中国画里的民族特色——陈永乐画作欣赏

2014-05-05

摘要:人间最美的画面莫过于劳作之美，陈永乐的绘画风格里，有着他自己对劳作之美独特的诠释。他用流畅的线条勾勒出傣族简洁明快的服饰，用浓墨淡彩书写中国画的意境，并融进少数民族特有的风情中，流动的墨韵里充满抒情色...

张雄艺术网讯（文/胡莹）赏陈永乐先生的水墨画，就是在赏彩云之南的美。对于这片神奇的拥有丰富多彩民俗风情的南国，陈永乐先生是有着深深的眷恋的。这份眷恋随着时间的推移慢慢沉淀，在他的作品里缓缓渗透，傣族女性婀娜多姿的轻盈体态，娇羞含蓄的柳眉垂目，都在向人们娓娓道诉着南国女子特有的内敛气质，以及在劳作中体现的温柔贤淑与纯朴之美。

中国美协理事陈永乐水墨作品

从陈永乐先生充满律动的画墨笔韵里，不难寻味到中华民族的传统美、德。他用蜿蜒交织的线条，有时寥寥几笔，就流畅地将傣族短衫的褶皱装饰与写意水墨自然地融为一体，将身着花统裙的傣族姑娘的修长与婀娜，生动形象地描绘出来，尽显南国风情之美。陈永乐先生的作品德品很高，大多描绘的是女子在山林间劳作的情景，具有浓郁的地方风情，画面自然，画风淳朴，南国女子在劳作中的贤淑温婉的浓郁气息令人动容，映衬了她们不凡的品格。

中国美协理事陈永乐水墨作品

人间最美的画面莫过于劳作之美，陈永乐的绘画风格里，有着他自己对劳作之美独特的诠释。他用流畅的线条勾勒出傣族简洁明快的服饰，用浓墨淡彩书写中国画的意境，并融进少数民族特有的风情，流动的墨韵里充满抒情色彩，他用写意水墨的形式贴切地描绘出彩云之南独特的风韵。婀娜多姿的女子头戴斗笠，手跨竹篮，俯身劳作，姿态优雅、灵巧温润，流露出静逸典雅的情怀。以动态美折射出静态的生活与品格，是陈永乐先作品里耐人寻味的意韵与境界。

中国美协理事陈永乐水墨作品

陈永乐用浓郁的民族特色表达着中国画的内在精神。他用线条、色彩、水墨等独具一格的现代绘画语言重新诠释了传统内涵，如果他的水墨画里表达更多的是一种情愫、意韵，恰似烟雨朦胧的人物山水之景，那么他的版画则给世人呈现出另一道亮丽的风情。他在娴熟的工笔重彩画基础上，大量融入现代西方绘画创作中搓、擦、拼贴、重叠、夸张、变形等创作手法，将现代艺术融入进民族风情里，予人更加直观的意象，通过缤纷的线条及几何图形，在民间远古青铜器物的映衬下，彰显愈发浓郁的艺术气息，突显了人物的个性，画中女子仿佛化身为抽丝律动的侠女风骨，造就了一个个超凡脱俗的民族女子。

中国美协理事陈永乐版画作品《秋意》

陈永乐版画中劳作的女子，不再是动中取静，而是利用不同的绘画手法，彰显出不同层面的画象，色彩丰富多样，空间感强烈。不断变化、重叠交织的线条，色彩艳丽、极富特色的民族服饰，夸张变形、穿梭自由的线面空间，楚楚动人、精致细腻的民族情韵，陈永乐的版画作品是独具风格的。《太阳出来了》、《蝶恋》等，女子优雅地仰起脸，俏皮而高贵，少了水墨画中半遮面的含蓄，多了现代女性优美自信的高雅气质。《深秋》、《姐妹之二》的重脸渲染中西合璧，独具艺术价值；《丰收舞步》以线条交叉的手臂形式跳民族舞，手势、身姿、服饰、长长的彩发、弯如镰刀的月亮等都用有力的刀刻线条来表现，少女翩翩的舞姿尽情地在大自然中舞动享受，在律动感和视觉效果极强的画作里充分体现了舞者生动的情韵，充分展示了舞蹈艺术的精神魅力。《秋意》、《花语》中，画家将劳作的情景描绘得入木三分，民族风味浓烈，从民族风里又回归到中国女性因为勤劳而无比美丽的劳动震撼感，以及人类生命与大自然唇齿相连、相互依赖的生命起源到孕育成长过程动人心魄的宏观美。

中国美协理事陈永乐版画作品《藏女》

在陈永乐的绘画里，一幅幅丰富的色彩和优美的线条让人看到一个迷离斑斓的世界，他在作画中求取近乎平面化的空间处理，充满饱和，别具气势，有类似浮雕式的庄重和民间绘画的质朴。他用稚拙质朴的造型和线条还原为一种充满原始色彩的绘画样式，触动着赏画人的感观。令人印象深刻的是，他的画作里所蕴含着的女子的劳作之美、女子品格的淳朴、一个有血有肉的民族风情所展现的勤劳自强的风范深深地打动了读者的心灵。

中国美协理事陈永乐版画作品《丰收舞步》

陈永乐从事美术创作近50年了，其作品《英雄赞》、《织》、《银果》、《甜甜的水》、《乡音》等均获过美展作品奖，也曾多次在比利时、德国、英国、香港等国家和地区举办个人画展。他的作品带给我们的是独特魅力的美感及浓郁的民俗风情，透过这些，我们看到了中国画里的民族特色，水墨画的传承与创新，这些深刻地启迪着人们对新水墨进一步的理解与探寻更好的出路。民族的就是世界的，形式多样的艺术离不开民族的根基。女子劳作之美将永恒地缭绕在人们心间，民族特色之美与传承发展也如春风般荡漾着世代后人。